第一百二十章 赤子之心(2/2)

“呵呵……现在是经济社会，社会上地风气传到了学校里面，很多学生为了把老师很导师分开，就叫教授为老师，叫导师为老板，当不得真的，你和 秦笑的事情，我会打电话到学校里面问一问的，不过，秦笑的脾气可不大好啊。”楚染为人很是豪爽，跟秦北风解释了一下，显然对学生叫他老板很不以为意。

“啊，秦笑这个人向来是不主动冒犯别人的，却是最不怕别人的威胁，她一个人能打几十个人，是个女霸王。”秦北风大概说了一下秦笑的性格，那天秦笑开车撞人，一定是学生口无遮拦，惹着了她，要不然，她不会那么冲动。

对于以前的误会，笑谈而过，众人对于秦北风的慷慨相助很是感激，楚染面色诧异地说道：“秦北风，你的那些同伴呢？应该到了这里吧？怎么不请出来给我们做一个介绍？”

“哦，他们啊，平时都隐藏在暗处的，不用理会他们，来的人太多，也打扰了我们的清净，来来来，喝酒，吃菜。”秦北风不想谈论这个话题，直接忽略过去了。

第二天，秦北风和秦笑夹杂在学生当中，参观了莫高窟的绘画长廊和精美的雕像，原来，楚染是国内外享誉已久的国画大师，在莫高窟有很大的声望，平时对于游客关闭的洞窟，对他这样的学者却是开放的，总的说来，秦北风二人占了学生们好大的便宜。

秦北风看到这些精美的画像，立刻被吸引住了，画像线条的优美，造型的夸张，对佛法的崇拜从一笔一划的力度和弯曲上都能看得出来，在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格，线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。线粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在画像中的应用，根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果起到了十分丰富而有趣味的作用。有的线条一笔下来，比人的身高还要长，也不知道当初那些画师是怎么画下来的。艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北画师对理想天国动情和热烈的描绘里，似乎让人感受到了他们在西北大漠里纵情狂奔的不竭激情，正是有了这样的激情，才孕育出壁画如浪涌泉喷的想象力。人世间能有的色彩都pēn_shè出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。这里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。这里的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。一到别的还能思忖片刻，而这里，一进入就让你燥热，让你失态，让你只想双足腾空。不管它画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的，莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁，是蜜，是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷，没有一个人能够面对着它们而保持平静。唐代就该这样，这样才算唐代。中华民族，总算拥有这么个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭哪些瑰丽的色流，而竟能指挥若定；色流更趋精细，这应是五代。唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着。头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟；终于有点灰黯了，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。

秦北风看得如痴如醉，情不自禁在心底里暗暗模仿画像中的技术和手法，洞窟里面有很多莫高窟的研究人员在印拓画像，其中有一个叫姚桃的四十多岁的女研究员，她的爱人就是研究所里面的人，两个人全副身心地投入到敦煌佛像的复古中去，她和他的爱情就是为了洞窟离得画像而存在的，她一个星期临摹使用的铅笔留下来的铅笔头就有两个纸箱子，其中的工作量之大，态度的刻苦，让人叹为观止，从这些研究员的身上可以看到，当初古人在塑造这些画像的时候投入了多大的精力和灵感。

很多研究员在临死前也不肯离开敦煌，他们至死都在研究这些画像的画法和技巧，为画像的复古工程贡献着一个痴情于艺术者的所有全部身心和力量。

这些人让秦北风感动，任何一位为了一个事业终生不渝的人的灵魂都是值得赞美的。

秦北风和秦笑两个人天天在洞窟里观摩那些画像，饿了，就从储物空间取出一点饮料和食物，吃一点，困了，手扶着岩壁小睡一下，那些管理员把他们当做楚染的学生，也不来打扰二人，任凭他们沉醉其中，身为管理人员，他们见多了这种痴迷在画像里的人，象这样的人大都是被精美的艺术感染的人，这样的人越多越好，这样的人要保护而不是粗暴地斥骂。